C.フランク：ヴァイオリンソナタ

てもさん:

◎ティボー(vn)、コルトー(pf)、29年(EMI)

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フランクのヴァイオリンソナタ。これ、ヴァイオリンソナタの中で一番好きな曲なんです。室内楽にハマったのもこの曲がきっかけ。いろいろと思い出深い曲ではあります。そして、一番初めに聞いた演奏がこのティボーの演奏。はじめは友達に言われるがままにティボーを聞いたのだが、まあ、いろいろ聞いていくうちに自分が気に入るものが見つかるだろうと思ってたら、どんどんいろんな演奏を聴きこむにつれてこの演奏がいかに特殊か、いかにティボーというヴァイオリニストの芸が半端なく上手いのかを知ることとなった。そして、現時点でこの盤を上回る出来の演奏を発見できていない。
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1929年という超古い録音なのにですよ。演奏は一言で言うと「フランスのエスプリ」。もう少し具体的に言うと「つーんとした甘くはない香水の香り」(もっとわかんねーか笑)。演奏は、例によって例のごとくお洒落なポルタメントとルバート、彼一流の弾き崩しでもって、ティボーの美学が貫き通された演奏になっている。とにかく洗練された粋な演奏で、随所にハイセンスな表現が散りばめられていて、どの瞬間も納得の歌い回しで聴かせる。そして、これにコルトーのこれまた詩的なピアノが華を添えているのだから、この上ない豪華なメンツである。１楽章の間奏部分のピアノソロ。痺れます。コルトーうますぎます。詩情に溢れるピアノの弱音、絶妙なルバートや微妙な左右の手のタイミングのずらしによる繊細なニュアンスの表現など、ファンタジックな世界が広がっている。ちょっとこの世とは別の世界という感じがします。夢の境界線には来てますね。ほかの演奏者を聞けば一気に現実的な音楽で嫌気がさすくらい笑。そして、聞き所は終楽章のコーダ。ここではピアノとヴァイオリンがお互いに下降音階を駆け上がっていく場面ですが、ここでのピアノとバイオリンの音色が見事に混ざり合って一体になっている点である。ピアノとヴァイオリンはどうみても相異なる楽器の音色なので、調和はしてもどうしてもそれぞれ別々に響くが、この演奏では(録音の所為もあるかもしれないけども)それが成し遂げられていて、この点でも当盤の存在は大きい。イザイに献呈されたというこの曲だけども、その作曲者の思いをより精緻に表現している演奏とも言えると思う(下降音型を互いに一体になって駆け上がったその先を想像してしまうのはさすがに御法度だろうか笑。でもそんな官能性をも感じさせる名演)。決して古臭いの一言で片付けてしまってはいけない演奏である。

◯デュメイ(vn)、ピリス(pf)、93年(DG)

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現代的な演奏部門においては、随一の出来。デュメイのヴァイオリンの魅力は、線の細い繊細な美音と、振幅の大きいコクのある(?)豊かなビブラートという相反する美質をもって聴かせる煌びやかな演奏スタイルにあると思う。そのエッセンスがもれなく詰まっているのがこのフランクのソナタと言える。
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ヴァイオリンでの美音の持ち主と言ったら、巷ではグリュミオーだのオイストラフだのと言われるが(ちなみに二人ともぼくの好みの音色じゃない！)、どうしてどうしてこのデュメイを忘れることなかれ！ピリスのピアノははっきり言って、もこもこしていてお世辞にも"うまい"とは言えないものだけど、それだけに明るいディメイの音とのコントラストが付いていていいのかもしれない。そしてデュメイについてよく思うことだけど、この人の開放弦はとっても綺麗！E線の解放で取った後、A線でEの音をビブラートで取るとぞくぞくする(ベートーベンのスプリングソナタとかもほんとに綺麗)。適度なアクの強さもあり、感情豊かに弾ききっている様は見事で充実の名演奏だと思う。ディメイのフランクはこの演奏のほかにコラールとやった80年代のものや、ロルティとやった2012年のものなど複数あるけど、このピリスとの演奏がもっとも洗練された華やかな演奏に思う。

▲タシュナー(vn)、ギーゼキング(pf)、47年(Bayer)

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お次。大穴盤というほど"とんでも盤"(所謂と盤)ではないのだけど、あまり話題になることがなさそうなものをご紹介。タシュナーというバイオリニストはフーベルマンに師事してベルリンフィルのコンマスをも務めたなかなかの凄腕の人物です。
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そもそも先生がフーベルマンというね笑。そりゃあこういうスタイルになりますよ。コンマスって普通はもっと堅苦しい演奏をすることが多い気がするけど(偏見かな。ほら、シュヴァルベとかシュナイダーハンとか)、この人はロマン派。コテコテのロマン派で攻めてきます。ティボーとはまた一味違った味付けで、こちらは濃厚なロマンティシズムを全面に出した感じ(うーん、うまく言えない)。要はタシュナーはロマン派で、ティボーは近代音楽って感じ。この純粋な感情表現には好感を持ちます。ギーゼキングのピアノもこの人のザッハリッヒな即物主義の先駆者としてのネームバリューとは裏腹に意外にも１９世紀的な演奏をしている。おそらくタシュナーに合わせたんだろうけど、一聴の価値ありの名演。音質はこのBayer盤が良い。アーチペルからも同様なCDが出ているがこっちはノイズリダクションかけすぎで聞きづらいし、ピッチも低くて気味が悪い。Bayer盤は適度に擬似ステレオを付加しているので、広がりがある音が楽しめる。

ずみさん:

☆セルゲイ・ハチャトゥリアン(Vn), ルシーヌ・ハチャトゥリアン(Pf) (naive, 2008)

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なかなか進まない音楽、がデュナーミクによっても表現されている。タイミングのとり方がいい。予想したのとは違うタイミングで、音がでてくる。そしてそれが効果的にハマっているのだ。 コルトーやティボーの流儀を受け継いでいると言ってもいいのではないだろうか。とはいえ、彼らより楽譜に忠実ではある。いやいや、比べなくていい、比べなくていい。どちらも好きだよ。
僕の今まで聴いてきたこの曲のイメージって、循環旋律の登場までつまらない曲、だったんだけれど、それが一気に塗り替えられて、全てが意味を持って配置されている、という感じを受けたのがこの録音。自信を持っておすすめできる。演奏者はアルメニア人だけれど、現代において最もフランスフランスしている気がする。
これね、ヴァイオリンだけじゃなくてピアノに依るところが大きい曲だけれど、この息の合いは姉弟ならではなんじゃないかなぁ。と思う次第。ひとことで、大雑把に言えば、こんな演奏してみたい。(2016/5/7)